
Mes séries
Un voyage visuel à travers mes projets artistiques les plus récents
Mes projets artistiques


Au cœur de ma recherche, la double exposition devient un langage plastique permettant de dépasser la simple représentation. Elle crée un espace de résonance entre deux univers : le corps humain et le paysage naturel.
Mes Projets
Les rochers, que je connais depuis l’enfance, sont devenus des figures vivantes : formes sculptées, histoires suggérées, couleurs changeantes, leur singularité se révélant alors sous la forme d’une alchimie nouvelle. Cette expérience s’est nourrie de dialogues avec d’autres artistes de la région et a pris la forme d’une série nouvelle où les femmes s’enracinent dans cette nature millénaire.
Cette démarche se situe à la croisée des arts visuels et picturaux : les jeux de lumière, de matière et de couleur dialoguent avec des références inspirées par l’univers des peintres que j’admire à Turner, Artemisia Gentileschi, Raphaël, Titien, Le Caravage, Klimt, Dalí ou Picasso. Chaque image convoque la mémoire de ces univers picturaux, tout en cherchant à inscrire le corps féminin dans un rapport organique et poétique avec la pierre et la forêt.
La forêt et ses blocs deviennent une matrice, une mémoire silencieuse, tandis que le corps féminin révèle ainsi, en correspondance, la fragilité, la grâce et la force. Les images fusionnent pour créer un langage visuel où la peau se confond avec la pierre, où la lumière caresse à la fois la chair et le grès. Ces compositions sont moins une superposition qu’une respiration commune : le corps devient paysage et le paysage prend chair. Dans cette alchimie visuelle, je cherche à donner forme à une poétique de la symbiose, un dialogue intemporel entre nature et humanité, à rendre visible une continuité souvent occultée par notre perception fragmentée du monde. Elle suggère que l’homme et la nature ne sont pas deux entités séparées mais deux forces en perpétuel mouvement, inscrites dans un même cycle d’interactions et de métamorphoses. La superposition des images devient métaphore de ce métissage culturel. Elle ouvre un espace où se conjuguent permanence et éphémère, mémoire et création.
Ma démarche est une invitation à redécouvrir Fontainebleau et ses rochers, non comme un décor figé, mais comme une entité vivante qui dialogue avec l’humain. La photographie devient alors un outil de révélation : non pas la capture d’un instant, mais la mise en lumière d’une relation invisible, fragile, entre l’éphémère et l’éternel, le vivant et le minéral.























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